音楽業界はやめとけと言われる理由は？実態と向いている人の特徴を解説
音楽が好きで就職や転職先を調べていると、やめとけという意見が繰り返し目に入ります。給与が低い、休みが取れない、倍率が高い。ネガティブな情報ほど先に目につくため、実態を判断しにくい状況です。
音楽業界は企業規模と職種で労働環境が大きく異なるため、断片的な口コミだけでは正確な判断ができません。年収・残業・離職率のデータを確認し、向き不向きの基準やホワイト企業の見分け方まで知っておけば、後悔のない判断につながるはずです。
この記事の内容
音楽業界はやめとけと言われる理由
音楽への熱量がある人ほど、入社後のギャップに戸惑いやすい業界です。
やめとけと言われる背景には、業界特有の問題がいくつも重なっています。
深夜や土日に及ぶ不規則な勤務
ライブやコンサートは夕方開演が多く、終演が21時や22時になるのは珍しくありません。
観客が退場した後、スタッフは照明・音響機材の解体と搬出に取りかかります。撤収作業が終わる頃には深夜0時を回ることもあり、翌日の午前中に別の現場が入る場合もあります。
レコーディングの現場はさらに不規則です。アーティストのスケジュールに合わせてスタジオが動くため、夜22時から翌朝5時まで収録が続くケースがあります。アルバム制作の佳境では、仮眠を挟みながら翌日のセッション準備に入る状態が続くこともあります。土日祝日の休みも取りにくく、年単位で通常の生活リズムを維持するのは難しいでしょう。
他業界より低い給与水準
大手レコード会社の新卒年収は、ソニー・ミュージックエンタテインメントが415万円、エイベックスが392万円程度とされています。
大手だけ見ると高く感じるかもしれませんが、中小プロダクションや事務所まで含めると水準は大きく下がります。月収20万円を下回る職場もあり、初任給が18〜19万円台のケースもあります。業務量は大手と変わらないのに残業代が十分に出ない職場も多いです。収入を労働時間で割ると、他のエンタメ系の職種と比べても低い水準になりやすいです。
アーティストの人気に左右される収入
音楽業界の多くの企業では、売上の一部がコンサートや配信の成果に連動する仕組みです。
担当アーティストのアルバムが売れれば収益は上がりますが、シングルが不発に終わればプロジェクト予算が削減されます。特にA&Rやマネージャー職は、担当アーティストの活動状況がそのまま仕事量と評価に跳ね返ります。売れているアーティストの担当になれば多忙で充実感を得やすい反面、契約終了やデビュー失敗があれば担当業務そのものがなくなることもあります。会社員であっても、フリーランスに近い不安定さを感じる場面がある業界です。
体育会系の上下関係
音楽業界では、現場の先輩後輩関係が厳しいと感じる声が目立ちます。
スタジオやライブ現場では、アシスタントエンジニアが先輩の機材準備やケーブル整理から始め、長期間にわたって補佐的な役割を担うのが慣例です。マネージャー職でも、先輩のトレーナーについて数年間同行し、独り立ちできる前に担当を任されることは多くありません。
音楽への熱量があるからこそ当たり前として受け入れられてきた慣行です。ただし、指示系統が明確でない小規模プロダクションでは、古い慣行が温存されやすく、ハラスメントの温床になりかねません。
担当ジャンルを選べない環境
音楽が好きで入ったのに、自分が興味のないジャンルを担当することになるケースは少なくありません。
大手レコード会社では、新卒は総合職として一括採用し、配属後に担当ジャンルが決まります。アイドル担当を希望していてもアニソン部門に配属されたり、J-POPを担当したかったのに演歌・歌謡曲チームに入ることもあります。A&Rでもマネージャーでも、配属先を選べない原則は変わりません。
入社数年は希望と異なる配属が続く可能性があり、好きなジャンルに関わるために転職・独立するキャリアパスを選ぶ人も実際にいます。音楽への情熱が強い人ほど、配属とのギャップで燃え尽きかねません。
人気業界ゆえの激しい競争
音楽やエンタメへの関心から応募者が集まるため、採用競争は他業界より格段に激しいです。
ソニー・ミュージックエンタテインメントの新卒採用では、プレエントリー者数が9,000名近くに上るのに対し、採用枠は50〜60名程度です。単純計算で150倍を超える競争率になります。書類選考・筆記・複数回の面接を経ての倍率なので、大学のブランドや経験値だけでなく、音楽やコンテンツへの具体的な関わり方を問われます。
就職の難しさについてより詳しく知りたい方は、【2026年版】音楽業界への就職は難しい？難易度の実態と就職成功のための方法を解説で入社後のキャリアも含めて解説しています。
データで見る音楽業界の実態
大手と中小で年収が2倍以上開く業界は多くありません。
音楽業界はその代表格で、どの会社・どの職種を選ぶかで、働き方も収入も大きく開きます。
平均年収と業界内の格差
有価証券報告書ベースで見ると、大手各社の平均年収には明確な序列があります。
ソニーミュージックエンタテインメントの社員クチコミデータによると平均年収は700万円台後半、エイベックスは756万円（2025年3月期）、ポニーキャニオンはOpenWorkの回答では約616万円です。
一方、中小のレーベルや音楽事務所の年収は300〜500万円が実態です。大手と中小で年収差が200〜400万円に及ぶこともあり、同じ音楽業界に転職する場合でも、企業規模ひとつで生涯年収が数百万円単位で開くことになります。
職種によっても差が出ます。ディレクター（A&R）は大手で1,000万円近くになる場合がありますが、中小企業では250〜400万円台が相場です。マネージャーやイベントプランナーは300〜400万円が中心で、そこから先の伸びは限られるでしょう。厚生労働省の令和6年賃金構造基本統計調査では、音楽家の平均年収は40歳で589万円と報告されており、会社員として音楽業界に入る場合と、個人として活動する音楽家では収入の構造そのものが異なります。
残業時間と年間休日
音楽業界の残業時間は職種によって差が大きく、制作・マネジメント系は特に長くなる傾向があります。
OpenWorkの口コミによると、エイベックスの社員からは制作やマネジメント部門で月50時間ほどの残業があるという声が出ています。ソニーミュージックエンタテインメントでも同水準の報告があり、裁量労働制を採用しているため36協定の上限とは別の働き方になります。
年間休日については大手ほど整備されており、120日以上を確保している企業は音楽業界でも一定数あります。ただし有休の連続取得が難しいという声は複数の企業から出ており、休日数の多さと実際に休める環境は別の話です。制度として整っているかどうかではなく、職場の文化や担当するアーティストのスケジュールに休みが左右される業界です。
離職率と平均勤続年数
音楽業界は厚生労働省の産業分類では生活関連サービス業・娯楽業に含まれます。
令和5年雇用動向調査でのこの区分の離職率は20.8%と、全産業平均の15.4%前後を上回ります。
離職が多い背景には、アーティストの活動縮小や事務所移籍・解散といった業界特有の構造があります。担当するアーティストのプロジェクトが終了すれば仕事の内容が変わり、自分が思い描いていたキャリアとのギャップが生まれやすいです。音楽業界を目指す動機に好きなアーティストと仕事したいという気持ちが強い場合、入社後のリアルとのズレが離職につながるケースが多いのはそのためです。
音楽業界の将来性は？
市場全体で見ると、音楽業界は縮小ではなく成長の局面に入りました。
ストリーミング配信の成長
2024年、日本の音楽配信の年間売上は1,233億円に達し、11年連続でプラス成長を続けています（日本レコード協会調べ）。
なかでもサブスクリプション型のストリーミングが売上全体の9割超を占めており、SpotifyやApple Musicなどのサービスが国内でも定着してきた結果です。配信が主流になったことで、楽曲のプロモーション方法や収益モデルが塗り替わり、デジタルマーケティングやデータ分析のスキルを持つ人材への需要が生まれました。
音楽業界に転職を考えているなら、配信ビジネスの周辺にどんなポジションが増えているかを確認しておくと、求人の選択肢がぐっと増えるでしょう。
ライブやフェス市場の回復
2024年のライブ・エンタテインメント市場規模は7,605億円で、コロナ前の2019年比で20.8%増という過去最高を記録しました（ぴあ総研調べ）。
コロナ禍で2年間ほぼ消えたライブ市場が、単に元に戻っただけでなく、水準を超えて拡大しています。フジロックやサマーソニックといった大型フェスでも動員が回復し、新規会場の開設も続いているため、イベント制作・舞台技術・プロモーション系の採用は増加傾向にあります。
市場が成長している今が、ライブビジネス側のポジションを狙う上ではタイミングとして悪くない時期です。音楽業界に入りたい理由がライブやフェスに関わりたいであれば、そのまま軸にして活動できる環境が整ってきたといえるでしょう。
音楽業界で働くやりがい
厳しい環境でも音楽業界を離れない人が多いのは、数字では測りにくい仕事の喜びがあるためです。
アーティストの成長を間近で見届けられる
小さなライブハウスで20人の前に立っていたアーティストが、3年後に武道館のステージに立つ。A&Rやマネージャーとして関わってきたスタッフにとって、この瞬間ほど胸が熱くなるものはありません。
新人期から携わっていると、楽曲の方向性を議論した日のことや、思うように動員が伸びなかった時期のことが記憶に残っています。成長の過程を知っているからこそ、武道館の景色が特別なものになります。音楽プロデューサーや宣伝担当も同様で、リリースの度に数字と向き合いながらアーティストと伴走する時間が、やりがいの土台です。
ライブで観客の反応を直に感じられる
照明が落ちてSEが流れる瞬間、会場全体の空気が一変します。緊張感を舞台袖や調整卓の前で味わうのが、音楽業界のスタッフならではの経験です。
職種によって感じる瞬間は異なります。コンサートプロモーターは何ヶ月もかけて作り上げたイベントが観客の歓声で満たされる達成感を得ます。PAエンジニアは音出しのベストが決まった瞬間、照明スタッフはアーティストの動きと光が重なった瞬間が印象に残ると話す人が多いです。ライブを支える職種の具体的な仕事内容はコンサートプロモーターとは？仕事内容・年収・なり方をわかりやすく解説で詳しく紹介しています。
業界特有のスキルや人脈が身につく
著作権や原盤権の実務知識は、音楽業界でしか深く学べないスキルです。ストリーミング配信が主流になって以降、契約交渉や収益分配の仕組みを理解できる人材の需要は高まりました。
レーベルやプロダクションで積み上げた人脈は、独立やフリーランスに転じた後にも活きます。音楽業界は意外に狭く、プロデューサー・エージェント・会場スタッフなど各領域の専門家と長く付き合う関係が自然に生まれます。
音響エンジニアとしてのキャリアを例にとると、現場での信頼関係が仕事の依頼源になる構造が典型的です。音響エンジニアの仕事内容やキャリアの詳細は音響エンジニアとは？仕事内容・年収・なり方をわかりやすく解説で解説しています。
自分が関わった作品が世に出る
担当したアーティストのアルバムがリリースされた日、ストリーミングの再生数がリアルタイムで増えていくのを確認する体験は、ものづくりに関わる仕事ならではです。
ストリーミング時代になって、作品が届く範囲は大きく広がりました。国内でリリースした楽曲が海外のプレイリストに入り、アジアやヨーロッパのリスナーに届いているデータが翌朝のダッシュボードに現れます。
自分が関わった仕事の手応えを数字で確認できる環境が整ったことで、制作・宣伝・流通に携わるスタッフの達成感を得やすくなりました。
好きな音楽に仕事として携われる
好きな音楽を仕事にできることは間違いないやりがいです。とはいえ、趣味として音楽を楽しむ感覚とは別物です。
ビジネスとして携わると、楽曲の魅力よりも市場での伸び代や費用対効果を判断する場面が増えます。個人として好みのジャンルでなくても、担当アーティストの音楽に真剣に向き合う必要があります。それでも、数字や交渉の仕事をしながら、最終的には音楽という形があるものに繋がっているという感覚は、他の業界との大きな違いです。待遇面の厳しさと折り合いをつける理由になっている人は多いです。
音楽業界に向いている人の特徴
自分がこの業界で長く続けられるのか、それを確認したくてここを読んでいるはずです。
音楽への情熱を持ち続けられる
音楽業界には、報酬が安くても、仕事が深夜に及んでも、それでも続ける人たちがいます。共通点は、好きという感情を超えた音楽を世に届けたいという動機にあります。
好きなことと情熱は違います。好きであれば音楽を聴いて楽しめますが、情熱がある人は、自分がリリースした作品が誰かの手に届いたとき、あるいはアーティストが初めて大きなステージに立ったとき、関わっていたいと思います。
報酬やキャリアより先に、その感覚が判断の軸に来る人がこの業界に残ります。
不規則な働き方に柔軟に対応できる
音楽業界の仕事量は、夏のフェスシーズンと年明け直後では比べものになりません。フェス前は週7日動いているスタッフも珍しくなく、1月はほぼ静かになります。規則的なリズムを求める人には、このサイクル自体がストレスになります。
不規則さに耐えるだけでなく、そのリズムを自分のものにできるかが問われます。繁忙期は全力で動き、閑散期に体力と情報を蓄える。このメリハリを楽しめる人は、体力的にもメンタル的にも長持ちします。
チームで連携して動ける
レコーディングの現場には、アーティスト、サウンドエンジニア、ディレクター、マネージャーが同時に入ります。全員の意見が異なるとき、誰かが全体を見ながら話をつないでいかないと、セッションが止まります。
ライブ当日はさらに職種が増えます。照明、音響、映像、舞台監督、チケットスタッフ、警備まで、数十人が同時に動く現場で、自分の担当外のトラブルに気づいて声をかけられるかどうかが、スタッフとして頼りにされるかが試されます。
自分の仕事だけをこなす感覚では、音楽業界のチームには馴染みにくいでしょう。
トレンドの変化を楽しめる
音楽の聴かれ方は、CDからダウンロード販売、定額制配信、そして今はSNSのショート動画がきっかけになるケースが増えました。プロモーションの主戦場も、テレビやラジオからTikTokやInstagramのリールへと移りました。
聴かれ方やプロモーション手法の変化についていくだけでなく、自分が担当するアーティストや作品に合わせてどのトレンドを使うかを判断する力が、現場では求められます。新しい方法で試してみることに抵抗がなく、むしろ面白がれる人が、変化の速い音楽業界で活躍しています。
社内外の調整をスムーズにこなせる
音楽業界の仕事は、ほぼ常にアーティストサイド、レーベルや事務所、メディアや配信プラットフォームの三者が絡みます。それぞれが異なる利益と感情を持っていて、ビジネスの言葉で動く人と、感性の言葉で動く人が同じテーブルに座ることになります。
どちらの言語も使える人がここでは重宝されます。アーティストがなんか違うと言ったとき、その意図をビジネス上の判断として翻訳し、レーベルや外部のパートナーに伝えられる人です。営業や広報の経験がある人は、この橋渡し役に入りやすいでしょう。
音楽業界に向いていない人の特徴
自分が本当に音楽業界に向いているのか、不安を感じながら調べている人は少なくありません。
向いていないことはダメなことではなく、入社前に気づけた方が後悔を防げます。
安定した収入を最優先したい
音楽業界の給与水準は、職種と雇用形態によって大きく開きがあります。
正社員であれば年収300〜500万円台が多数派ですが、ライブ制作や舞台音響を個人で請け負うフリーランスは、案件の繁閑で月収が10万円を超えるときと3万円に届かないときが交互に来る状況もあります。
若手の正社員でも、最初の数年はレーベルや制作会社で年収250〜300万円台の下積み期間が続く場合があります。毎月の生活費の見通しを確実に立てたい人にとっては、この収入構造が精神的な負担になるでしょう。
規則正しい生活リズムを守りたい
ツアー帯はスタッフの週末が埋まるのが前提です。コンサートや野外フェスの本番が土日・祝日に集中するため、マネージャー職やA&Rは3〜4月や夏フェスシーズンに連続して休日出勤が発生します。
レコーディングも同様で、アーティストの空き時間に合わせて深夜1時から朝方まで稼働するセッションが組まれることがあります。シフト制でもなく、次週の予定が前週末に決まるケースもよくあります。カレンダー通りの休みと、翌朝7時までには帰宅できる生活を望む人には、業界の慣行と希望が合わないと感じるはずです。
特定ジャンルだけにこだわりたい
好きなジャンルで仕事したいという動機は自然ですが、実際にA&Rやマネージャーの担当を自分で選ぶことはできません。J-POPが好きで入社しても、最初にアニメタイアップを担当するよう指示されたり、洋楽専任部署から演歌レーベルの応援に回されたりする配置変更は日常的に起きています。
配属先のジャンルに対して好きではないが仕事として向き合えるというスタンスがないと、モチベーションが続きにくいです。特定のアーティストや音楽スタイルへの強いこだわりは入り口では強みになりますが、配属先の音楽に興味を持てない状態が続くと、仕事の質も落ちていくでしょう。
1人で黙々と作業したい
レコーディングは一見エンジニア1人の作業に見えます。しかし実際は、アーティスト・ディレクター・プロデューサー・スタジオオーナーが同じ空間にいて、テイクごとに意見が飛び交う環境です。エンジニアは音の判断を全員が満足できる形でまとめ、アーティストの感情状態に気を配りながらスタジオを進行させます。
ライブ制作の現場はさらに多職種が関わります。音響・照明・映像・ステージスタッフがそれぞれの持ち場を持ちながら、本番2時間前の仕込みで頻繁に調整が必要になります。
自分のペースと判断だけで完結する仕事は、音楽業界では少数です。黙々と作業したい人は、調整の量を過小評価しがちです。
ホワイトな音楽企業を見分けるには？
やめとけと言われる理由を理解した上で、次に知りたいのはどうすれば良い企業に入れるのかという具体的な手順でしょう。企業選びには見るべきポイントが3つあります。
売上高と業績の安定性を確認する
音楽業界は景気や配信モデルの変化に収益が左右されます。そのため、転職先を選ぶ前に財務の安定性を確認することが出発点です。
上場企業であれば有価証券報告書をEDINET（電子開示システム）で無料取得できます。売上高の3〜5年推移を見て、増収傾向にあるか、単年度の落ち込みかを判断してください。非上場企業の場合は、帝国データバンクや東京商工リサーチで企業情報を調べると、設立年数・資本金・代表者情報などの基本データが確認できます。財務が不安定な企業は繁忙期の人員補強を外注に頼るため、正社員の負担が集中しやすくなります。
口コミサイトで労働環境を調べる
OpenWorkやエン・ライトハウスで口コミを調べる際、音楽業界ならではの読み方があります。口コミ全体の評点より、職種別・時期別の傾向を見ることが先決です。
制作・プロモーション職とバックオフィス職では、同じ会社でも残業時間が2〜3倍違うことがあります。ライブツアーや年末の繁忙期に集中した書き込みが多い場合、繁忙期だけ極端に激しくなる構造の可能性が高いです。繁忙期の実態は面接で踏み込んで聞けるかどうかを確認する文脈として活用してください。口コミで繁忙期以外は落ち着くという記述が複数あれば、業務量の波が読める職場かどうかの判断材料になるでしょう。
業界特化型エージェントを活用する
音楽業界に特化した転職エージェントが持っているのは、求人票には書かれない内部情報です。たとえば、あるレーベルの制作部門は離職率が落ち着いてきた、あるいは現場の雰囲気は外部から見るよりフラットだ、といった情報は、担当者が企業との面談を重ねる中で蓄積されたものです。
エンタメ・音楽業界に強いエージェントについては【2026年版】音楽業界に強い転職エージェント比較10選！目的に合った選び方を解説で詳しく解説しています。
音楽以外にもエンタメ全体で選択肢を広げたい場合は、【2026年版】エンタメ業界に強い転職エージェントおすすめ12選！選び方も解説も参考にしてください。業界特化型エージェントは非公開求人を持っていることも多く、求人サイトでは見つからないポジションに出会えることもあります。
音楽業界を目指すなら
やめとけと言われる理由を知った上で、それでもこの業界で働きたいと思えたなら、動き出すタイミングです。
最初にやるべきは職種を絞ることです。音楽業界にはA&Rやマネージャー、宣伝、イベント制作、レコーディングエンジニアなど細かく分かれた職種があり、必要なスキルも労働環境もそれぞれ異なります。
職種が定まったら、業界特化型の転職エージェントへの相談が最も早い方法です。音楽業界の求人は一般の転職サイトには出回りにくく、非公開求人の中に自分に合ったポジションが隠れている場合があります。
未経験からの転職であれば、今の職種で培ったスキルとの接点を整理してください。営業経験はマネージャー職に、マーケティング経験は宣伝職に、IT経験は配信サービスの開発職に活きます。経験の棚卸しを済ませてからエージェントに相談すると、提案される求人の精度が上がります。
まとめ
音楽業界には、不規則な勤務時間、大手と中小の年収差、人気業界ならではの高い競争率が現実としてあります。やめとけと言われる理由には根拠があり、すべての人に合う業界ではありません。
ストリーミング配信やライブ市場は成長を続けており、音楽業界は縮小している業界ではありません。音楽への情熱を持ち続けられる人、不規則な働き方を受け入れられる人であれば、企業規模や職種の選び方次第で納得できるキャリアを築ける環境です。
判断に迷ったら、業界に詳しい転職エージェントに相談してみてください。求人票だけでは分からない企業の内部情報や、自分の経験がどの職種に活きるかを確認しながら動けば、入社後のギャップを最小限に抑えられます。
